季松林 巴黎个展《记忆之上，身体之深》在Vanities画廊开幕

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Vanities Gallery 荣幸呈现中国艺术家季松林（Ji SongLin，1988 年生于中国安徽无为）于巴黎举办的个展《记忆之上，身体之深》。展览开幕酒会于巴黎夜色初降之时举行，现场气氛静谧而专注，带着一种近乎冥想的节奏。来自艺术界的藏家、策展人、评论家以及艺术院校的教师与学生齐聚 Vanities Gallery，共同进入季松林以线条、动作与时间构成的感知空间。观众在大幅水墨与影像作品前长久停留，低声交流逐渐化为沉默，仿佛时间在此被放慢、被聆听。

季松林是一位跨学科艺术家，创作横跨水墨、雕塑、装置、影像与摄影。他早年在深圳接受中国传统雕塑训练，后赴法国敦刻尔克—图尔宽高等艺术学院（ESA Dunkerque & Tourcoing）学习当代艺术。这一横跨中法的学习与生活经验，使他的创作深深植根于跨文化对话之中，并持续关注塑造人类存在的“动作”本身——那些看似微小、却承载生命经验的重复行为。

在本次展览中呈现的核心水墨作品，延续了艺术家多年来在宣纸上的研究。季松林以重复却从不相同的线条覆盖画面，严谨而缓慢地推进每一次书写。宣纸纤维的自然振动，使墨色在渗化与停留之间形成微妙层次，线条既是视觉结构，也是时间的痕迹。正如艺术家所理解的那样：

每一条线都是一个生命，每一次动作都是一段人生。

与单纯记录时间流逝不同，季松林的创作更强调“在场”。他的线条并不构成时间的档案，而是在光与墨的交汇处，显现身体、呼吸与意识的同步状态。在这一维度上，他的实践令人联想到河原温或罗曼·奥帕尔卡的重复性行为，但季松林将关注点从时间的顺序中解放出来，使每一条线都拥有不可替代的个体性。

展览中的影像与摄影作品，与水墨形成安静而深刻的呼应。影像延展了动作在空间与地景中的回声，而摄影则捕捉图像缓慢消隐的过程，仿佛每一次定格都已包含自身的消散。光在这些作品中不再只是照明，而成为一种“痕迹”——它标记着动作发生过，也正在消失。

季松林的思想根源可追溯至中国绘画与书写的精神传统，尤其是石涛所提出的“一画”——书写与绘画共同的起点。在他的创作中，这一观念被重新激活，并与当代艺术的时间意识、行为性与物质性产生

共振。绘画不再是图像的生产，而是一种专注、沉入与持续生成的过程。

开幕当晚，艺术家与观众进行了深入交流。他提到，自己始终试图让创作成为一种“与时间并行的行动”，而非对时间的描述。许多观众形容此次展览是一段“缓慢而清晰的体验”，仿佛在光的引导下，重新感知身体、材料与存在之间的关系。《记忆之上，身体之深》不仅呈现了季松林近期创作的一个重要阶段，也构成了一次经验性的邀请——邀请观者以更敏感、更缓慢的方式，进入线条的内部，进入身体与记忆交汇的深处。

Vanities Gallery 坐落于巴黎历史悠久的巴士底广场附近，长期致力于呈现兼具思想深度与实验精神的当代艺术实践。画廊持续为来自不同文化背景的艺术家搭建交流平台，并为观众与收藏家提供一个思考当代视觉语言与人类经验的开放场域。