路航个展《一个崩解世界的缝合》于Vanities Gallery圆满开幕

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2025年6月7日18时30分，Vanities Gallery荣幸揭幕旅法艺术家路航在巴黎的精彩个展《一个崩解世界的缝合》。开幕酒会现场气氛热烈，众多藏家、策展人、评论家与艺术爱好者齐聚画廊，共同见证这一场穿越精神废墟的视觉旅程。展览将持续至2025年7月12日。

本次展出的绘画作品，聚焦于“崩解”这一主题，却并不直接描述崩塌的过程，而是以其自身的结构与节奏，体现出崩解的本质。画面成为一个动荡世界的回音室，残留着些许模糊而倔强的求生动作，如同一道无法愈合的创口在沉默中敞开。

艺术家路航从1518年斯特拉斯堡的“舞蹈瘟疫”汲取灵感，并未直接再现，而是以绘画语言转译这一历史中的集体癫狂，让身体的扭曲成为形式的狂喜。这些画中人物既非寓言亦非纪实，它们在意义的坍塌中浮现，如人类在最后时刻跳起自毁之舞。

画面中不断抽搐的身形，使人联想到马蒂亚斯·格吕内瓦尔德在《伊森海姆祭坛画》中将苦难凝固为结构的烈焰时刻，也唤起让·富特里耶近乎兽性的呐喊、弗朗西斯·培根对灵魂边界的撕裂，或马克斯·恩斯特所描绘的异化混生物——这些身形游走于人类与怪物之间，成为一种被压抑的精神状态的隐喻。

“缝合”是贯穿本展的视觉隐喻——或显或隐，它试图连接破碎，却无法真正疗愈。这是一次对秩序徒劳的尝试，一种在支离世界中的缝补行为，回应哲学家乔治·迪迪-于贝尔曼关于“受伤之图像”的论述：图像不再是再现现实的工具，而是伤口本身的痕迹。

路航的画面被沉默与血红浸透。这不是装饰性的色彩，而是一种渗出、化脓、燃烧的存在。身体仿佛成为德勒兹与瓜塔里笔下“无器官的身体”——脱离功能，却承载苦难与欲望的能量。在这些形体中，我们也隐约看见费尔南·雷热几何体量的幽灵，但此处的身体早已脱离节奏与愉悦，成为工业残骸中的肉身回响。

在画布深处，不可见却可感的“天启四骑士”悄然潜伏——战争、瘟疫、饥荒与死亡。它们并未现身，但却深深浸润于图像肌理之间。这是对戈雅《奇想画》中那种梦魇逻辑的延续：当理性崩溃，怪物出现。

犬类、异形、游走的残影构成一种无法命名的叙事。没有救赎，没有结局，只有沉默的坚持。这不仅是一场视觉展览，更是一种集体意识在危机中的回响，一次对图像、身体与精神状态深层结构的凝视与挑战。

Vanities Gallery画廊位于巴黎历史悠久的巴士底广场旁，是一个致力于展示当代艺术精品的专业艺术空间。画廊的创办初衷是为全球艺术家提供一个展示才华的平台，同时为艺术爱好者和收藏家们带来最前沿的艺术体验与市场资讯。